ABSTRACT
No ensaio "Leonardo da Vinci e uma lembrança da sua infância", Freud abriu um campo de implicações entre psicanálise, arte e estética da recepção, evidenciando uma maneira de trabalhar e pensar que permite interrogar o método psicanalítico nos estudos dedicados à arte, assim como na clínica.
In the essay on "Leonardo da Vinci and a memory of his childhood", Freud opened a field of implications between psychoanalysis, art and aesthetics of reception, showing a way of working and thinking that allows for question on the psychoanalytical method in studies dedicated to art, as well as in the clinic.
En el ensayo "Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci", Freud abrió un campo de implicaciones entre el psicoanálisis, el arte y la estética de la recepción, mostrando una forma de trabajar y pensar que permite cuestionar el método psicoanalítico en los estudios dedicados al arte, así como en la clínica.
Dans l'essai sur « Un souvenir d>enfance de Léonard de Vinci ¼ (1910), Freud a ouvert une voie d'implications entre la psychanalyse, l'art et l'esthétique de la réception, démontrant une manière de travailler et de penser qui permet d'interroger la méthode psychanalytique dans les études consacrées à l'art, bien que dans la clinique.
Subject(s)
Art , Psychoanalysis/methods , Esthetics/psychology , Freudian TheoryABSTRACT
Consideram-se as possibilidades de interpretação da tatuagem como fenômeno cultural na clínica psicanalítica, bem como a aproximação entre corpo e obra de arte, tendo em vista o conjunto das características que os definem. O conceito de corpo reflexivo fundamenta essas considerações, permitindo ver relações entre tatuagem e simbolização, entre as experiências psicanalítica e estética, as diferenças entre as perspectivas aplicada e implicada na psicanálise(AU)
The author considers the possibility of interpreting the tattoo as a cultural phenomenon in the psychoanalytical clinic, as well as the approach between body and work of art, considering the set of characteristics that define them. The concept of reflexive body bases these considerations, allowing perceiving the relationships between tattooing and symbolization, between the psychoanalytic and aesthetic experiences, the differences between the applied and implied perspectives in psychoanalysis(AU)
En este artículo se consideran las posibilidades de interpretación del tatuaje como un fenómeno cultural en la clínica psicoanalítica, así como el acercamiento entre el cuerpo y la obra de arte, a la luz de las características que los definen. El concepto de cuerpo reflexivo subyace a estas consideraciones, lo que le permite ver las relaciones entre el tatuaje y la simbolización, entre la experiencia psicoanalítica y estética, las diferencias entre las perspectivas aplicada y implicada en el psicoanálisis(AU)
Subject(s)
Psychoanalytic Therapy , TattooingABSTRACT
A situação de uma paciente em análise que descobre a pintura, sem se preocupar com o seu reconhecimento como artista, é considerada por associação a certa tradição que reconhece como arte a produção plástica dos não profissionais (art brut). À pergunta "A arte salva?", respondemos com uma reflexão sobre a questão dos limites e das relações entre ideologia/saber, tradição/esquecimento da origem no campo da arte e da psicanálise.
The situation of a patient in analysis who discovers painting, without worrying about being recognized as an artist, is analyzed through association with a certain tradition that recognizes as art the production of non-professionals (art brut). To answer the question "Does art save?", we present a reflection on the issue of the limits and relations between ideology/knowledge, tradition/oblivion of origin in the fields of art and psychoanalysis.
La situación de una paciente en análisis que descubre la pintura, sin preocuparse por su reconocimiento como artista, es considerado por la asociación con cierta tradición que reconoce como arte la producción plástica de los no profesionales (art brut). A la pregunta "¿El arte salva?", respondemos con una reflexión sobre la cuestión de los límites y las relaciones entre ideología/conocimiento, tradición/olvido del origen en el campo del arte y del psicoanálisis.
ABSTRACT
O artigo discute as relações entre autor, obra e leitor. São analisadas algumas situações extraídas dos campos da arte, da clínica e da teoria psicanalítica que interrogam criticamente a figura do autor na relação com o leitor. Considera que o ato de ler uma obra cria um campo que sempre pede mais interrogação, abrindo a obra de um autor para o diálogo com outros autores. Considera relevante o conceito fenomenológico de impensado que significa não aquilo que uma obra deixou de pensar, mas o que ela, ao pensar, dá a pensar. Esta noção crítica abre portas para a obra escapar do campo da ideologia e transforma o tema da autoria numa questão complexa.
The article discusses the relations between author, his work and the reader. It analyzes some situations drawn from art, clinical and psychoanalytic theorys fields, which critically interrogate the figure of the author in relation to the reader. It is considered that the act of reading always creates a field that demands more interrogation, opening the work to a dialog with other authors. It is considered relevant, as well, the phenomenological notion of non-thought, which means the thought that the work demands to be thought, not the one that hasnt been thought by it. This critical notion opens doors for the work to escape the field of ideology and transforms the theme of authorship in a complex question.
El artículo discute las relaciones entre autor, obra y lector. Se analizan algunas situaciones extraídas de los campos del arte, de la clínica y de la teoría psicoanalítica, que interrogan críticamente la figura del autor en la relación con el lector. Considera que el acto de leer una obra crea un campo que siempre pide más preguntas, abriendo la obra de un autor al diálogo con otros autores. Considera relevante el concepto fenomenológico de impensado que significa no aquello que una obra dejó de pensar, mas lo que ella, al pensar, nos da a pensar. Esta noción crítica abre las puertas para que la obra se escape del campo de la ideología y transforma el tema de la autoría en una cuestión compleja.
Subject(s)
Authorship , Psychoanalysis , Psychoanalytic Theory , ReadingABSTRACT
Considerando as relações entre certos conceitos da Estética contemporânea e os recursos teórico-clínicos da obra de Christopher Bollas, o artigo apresenta como esse autor analisa a questão da experiência estética. A partir dos conceitos psicanalíticos de self e uso do objeto, entre outros, assim como de referências à arte e à cultura, presentes em sua obra, desenvolve-se uma concepção do fazer psicanalítico como poética, análogo ao fazer artístico, isto é, uma operação específica que confere à experiência uma forma (ou estrutura). Nesse processo, tal como se manifesta na psicanálise e na arte, há uma ideia de criatividade que envolve destrutividade.
Considering the relations between certain contemporary Aesthetics’ concepts and the theoretical and clinical resources of Christopher Bollas’s work, this paper presents how this author addresses the issue of aesthetic experience. Based on the psychoanalytic concepts of self and use of the object, among others, as well as on references to art and culture, which are present in his work, a conception on the psychoanalytic making as a poetics is developed, analogous to the artistic making, that is, a specific operation that gives the experience a form (or structure). In this process, as manifested in psychoanalysis and art, there is an idea of creativity which involves destructiveness.
Subject(s)
Art , Psychoanalysis , Culture , Ego , Esthetics/psychologyABSTRACT
A motivação para escrever este artigo surgiu das análises que realizo de alguns artistas, nas quais observei a manifestação da inveja e as implicações desta nos processos criativos por eles desenvolvidos. Considerando as principais características da cultura contemporânea que, desde a obra de Lipovetsky (2005), passou a ser conhecida como era do vazio, interroga-se a possibilidade de a arte, como expressão amorosa, manifestação da pulsão de vida, constituir um campo de tensão na relação com a inveja, que é manifestação da pulsão de morte, um sentimento esterilizante da curiosidade e um dos determinantes da indigência psíquica de nosso tempo. Tendo em vista esse contexto, revela-se a dimensão política da arte e da clínica psicanalítica.
The motive for writing this article has arisen from the analyses I usually make of some artists in which I observed expressions of envy and its implications in the creative process they developed. Considering the main characteristics of contemporary culture that, since the work of Lipovetsky (2005), has been known as the emptiness era, it is interrogated the possibility of the art, expression of love, manifestation of lifes instinct, to constitute a tension field with envy which is manifestation of deaths instinct, a sterilizing feeling of curiosity and one of the determinants of psychic indigence of our time. Having in sight this context, it is revealed the political dimension of art and psychoanalytical clinic.
Subject(s)
ArtABSTRACT
Um aspecto da crítica de arte contemporânea encontra-se na abertura a outras perspectivas com origens diversas - na filosofia, nas ciências humanas e até nas ciências naturais. A relação com a psicanálise é particularmente interessante porque, no século XX, constata-se a emergência de um sentir definido no âmbito da afetividade e da emoção, que não se deixa reconduzir com facilidade às referências clássicas da estética desenvolvidas na passagem do século XVIII para o XIX. Nesse sentido, Freud pôde se colocar como um autor de referência importante para as artes do século XX, e também para a crítica. Então, cabe perguntar não só o que a psicanálise tem a receber das artes e como a crítica faz uso da perspectiva psicanalítica, mas, sobretudo, o que esta pode oferecer à crítica contemporânea, lembrando que as artes, na condição de obras de cultura que ultrapassam o momento imediato de sua instauração no mundo, resistem ao reducionismo dos discursos sobre elas proferidos. Assim, considerando criticamente os dois únicos ensaios de Freud referidos às artes plásticas, bem como algumas vertentes da psicanálise e da estética contemporâneas, propomos a noção de "psicanálise implicada" que busca contemplar a especificidade do modo de pensar psicanalítico na sua relação com a experiência estética e com a crítica.
Subject(s)
Humans , Art , Culture , Esthetics , Freudian Theory , PsychoanalysisABSTRACT
A relaçäo entre a arte e a loucura é considerada do ponto de vista da exposiçäo em museus de arte de obras que foram produzidas nos asilos. Nessa transiçäo, säo analisadas a situaçäo historicamente determinada da loucura no campo da visualidade e as implicaçöes culturais, psicológicas e estéticas dessa situaçäo, sobretudo após o advento da noçäo de art brut. Finalmente, é também considerado o impacto da art brut, como prática dos excluídos sociais, sobre o próprio criador marginal e sobre o olhar do espectador
Subject(s)
Art , Esthetics/psychology , Mental Disorders/psychology , Psychology , Social Isolation/psychologyABSTRACT
Este texto interroga a idéia de "aparelho psíquico" nos limites da primeira tópica freudiana. Considerando que, no capítulo VII da Interpretaçäo dos sonhos, Freud define a realidade psicológica como uma forma especial de existência e o sonho como uma forma especial de pensamento, interroga-se que relaçäo há entre essas formas, a forma de existir e a forma de pensar. Há equivalência entre elas? Ou há uma relaçäo de fundamentaçäo de uma pela outra? Tais perguntas levam o autor a analisar a questäo da interpretaçäo para chegar, com Freud, a uma compreensäo do "aparelho psíquico" como "aparelho simbólico", aberto à intersubjetividade e às formaçöes culturais como a literatura e as artes
Subject(s)
Dreams/psychology , Psychoanalysis , Symbolism , Unconscious, PsychologyABSTRACT
A questäo da relaçäo entre a Psicologia e a Arte é considerada tendo por referência os limites do campo estruturado pelas artes plásticas, fundado pela especificidade da "ordem humana". A teoria da arte como "formatividade" (Pareyson), a interpretaçäo da pintura rupestre como "milagre" (Bataille) e a filosofia da pintura como "ontologia da visäo" (Merleau-Ponty) fundamentam um pensamento que elabora uma concepçäo de obra de arte e, portanto, para a alteridade - postura fundamental na pesquisa em Psicologia Social da Arte
Subject(s)
Art , Esthetics , Paint , Perception , Psychology, SocialABSTRACT
Examina o espaço destinado ao segredo, as condiçöes de sua preservaçäo e sua significacçäo para a constituiçäo da identidade individual nos limites da sociedade moderna. Algumas obras de arte (Botticelli/Bertolucci) säo referidas pela análise que elabora a idéia de "sociedade contra-segredo" a partir das noçöes de "sociedade disciplinar" (M. Foucault) e de "direito ao segredo" (Piera Aulagnier)